SVEICU VISUS VĒRŠA GADU SAGAIDOT!

Latviešu mākslinieks-grafiķis ROBERTS KOĻCOVS Ielūdz Jūs uz izstādes   PĀRIS    atklāšanu ceturtdien, 2020. gada 6. februārī plkst. 18:00 Peitavas ielā 5, Vecrīgā

Pat gada skaitļa cipari liek aizdomāties par PĀRA nozīmi vispārīgi izskatot ikdienu un svētkus. Šī gada izstādē skaitlis 2 ir mugurkauls variācijām, ko Botāniķis novēro gan dabā, gan attēlo savā izstādes ekspozīcijā.   Pamattēls KENTAURS tik ļoti tieši raksturo būtnes divejādo dabu - dzīvniecisko savienojot ar cilvēcisko, ja cilvēcisko izskatām kā cēlu, domājošu, intelektuālu, un dzīvniecisko kā dabas dziņu, spēka, un kosmiski primāru uzdevumu pildošu. Kentaurs ir ļoti dinamisks tēls, kam ir pamācoša iedaba, un tas ļoti bieži ir skolotāja lomā, ilustrējot iespēju nodot zināšanas ne tikai intelektuāli.   PĀRIS būtu izskatāms gan kā līdzsvarojošs, gan kā destabilizējošs spēks, kam viennozīmīgi piemīt dinamika abos tā virzienos. Tas ir iedvesmojošs un ir nostrādājis uz Botāniķa šī gada stīgām, kur skaņdarba klausītājs ir gaidīts Mākslas galerijā PUTTI,  februārī, kad gaisma atgriežas ikdienā ar vien lielākos apmēros un pasaule ir atmodas pārpilna.

Latviešu mākslinieks - grafiķis Roberts Koļcovs Ielūdz Jūs uz personālizstādes   SIENĀŽA DZIESMU GAIDOT   atklāšanu ceturtdien, 2019. gada 25. aprīlī plkst. 18:00  Mākslas galerijā PUTTI  Peitavas iela 5, Vecrīga     2019. gada pavasaris Rīdzinieka sirdī ienāk ar botāniķa gadskārtējo sniegumu. Sienāža dziesmu gaidot, ir visādi izdomāts un visādi izsapņots, bet nu, kad vasara un Latvijai 101gade, Botāniķis ir gatavs gan herbārijam, gan ikebanai, gan kukaiņu vākšanai. Sienāži vien Latvijā dzīvo apmēram 27 sugas. Herbāriju burtnīcas ir sagatavotas, ikebana ziemas periodu ir kopta un lolota, un tauriņu ķeramais tīkliņš kukaiņiem ir blakus somai un zābakiem.  Šogad svarīgākais un aktuālais ir nepārskaitļa klātbūtnes  un ietekmes novērojumi. Pāra skaitļa statika un nepāra skaitļa kinētika. KINĒTISKĀ STATIKA VAI STATISKĀ KINĒTIKA ?

Ir gandrīz neiespējami noslēpt prieku par nozīmīgo notikumu Latvijas ikdienā. 2019 gada kalendārs ir tipogrāfijā, un sagaidot nozīmīgākos gada svētkus priecēs ne tikai Mākslinieka sirdi.

ar Jūsmu,  Kolcovs.

 

 2017.gada izskaņas izstādei „Netiešā Komunikācija”, kas, sākot ar 15.decembri, būs apskatāma mākslas galerijā „Putti” (Peitavas ielā 5), mākslinieks Roberts Koļcovs sagatavojis darbu kopumu, kas sevī ietver lielformāta gleznas, keramikas tehnikā gatavotas maskas un grafikas darbus, kas veidoti gada garumā, un turpina iepriekš iesākto starpdisciplīnu komunikāciju.

„Kā disciplīnas šeit domātas nozares (glezniecība, tēlniecība, grafika), kas savstarpēji mijas jau kopš manu radošo izpausmju pirmsākumiem,” uzsver R.Koļcovs.

 Lielformāta gleznas turpina pagājušā gada ciklu, kas tematiski veido  12 gleznas ar sākumā iestrādāto domu par smaržu ietekmi uz cilvēka gan ķermeni gan garu. Maskas ir veidotas ar ornamentālu prioritāti pār formu, saglabājot pašas maskas simbolu kā saturu, kam grib pievērst uzmanību autors, nevis kāda maska, bet maska vispār, bez tieša, verbāla skaidrojuma.

 „ Par Netiešas Komunikācijas nozīmīgumu pār pasaules procesiem. Tieši skaidrojot darbu saturu, mēs netīši nonākam līdz situācijai, kad saturs ar tā paredzēto ietekmi ietekmējis iesaistītos, pavisam citā, neparedzētā veidā. Tas liek pieņemt, ka, lai mērķtiecīgi izmantotu ietekmi, mums jālieto netieši līdzekļi, kas savukārt liek svinēt Absolūtu Netiešas Komunikācijas uzvaru pār parastām cēloņsakarībām,” aptuveni tā tiek skaidrota izstādes pamatnostātne, ar kuru autors vēlas padalīties gada nogalē.

 Izstāde būs apskatāma līdz 29.decembrim

 

DOM 25 GIUGNO 2017, dalle ore 19.00, Villa Tereze Holiday House and Artist retreat in collaborazione con Cantina Terracruda è lieta 
di presentare 'Nāru portreti' una mostra personale di Roberts Koļcovs con la sonorizzazione live 'Boule à Neige' di Giulio Aldinucci. 
L'esposizione inaugura 'HOUSE exhibit', un nuovo format creato e curato da HOUSE creative agency che promuove lo scambio e la fruizione dell'arte e dei nuovi linguaggi contemporanei.

Saranno in mostra sculture, arte grafica, dipinti di grande formato e stampe su porcellana dedicati alla botanica e alla natura. Le opere di Roberts Koļcovs rappresentano gli elementi naturali, l'acqua e le ninfe, raffigurate attraverso una visione romantica che dialogheranno con i suoni di Giulio Adinucci, una serie di 'melodiosi e minimali segnali sonori, un gioco costruito con la consistenza della pietra e la lievità dell'acqua'.

 

 

 

 

 











Notikumi attīstās ne pa jokam, pa stundām.

 

 






                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               ŠĪ GADA BEIGĀS IR SĀCIES GADA NOTIKUMS LATVIJĀ.

personālizstāde galerijā PUTTI

Mārstaļu ielā 16, Rīgā

2014 gada 12.decembris - 2015 gada 6.janvāris

izstādes atklāšana 11.decembrī plkst. 18.00

 

LAIKA ZIŅAS

Šī gada personālizstādē autors , kā prioritāti ir plānojis izcelt LAIKU, iekļaujot tehniskajā izpildījumā dažus tā akcentējošus lielumus. un savas refleksijas pret šo netveramo un dažādi uzlūkojamo parādību. Kā tieši lietojamu lielumu pieminēt vērts ir laiku, kas pavadīts strādājot pie darbiem šai izstādei. Ir  izvēlēts materiāls, kas ir grūti un laikietilpīgi apstrādājams( nelīdzens, biezs papīra materiāls, tuša).

Izstādes pamatu, mugurkaulu, veido 5 darbu ansamblis, kas izmērā noformējumā liek pielīdzināt eksponējamo lielumu ARTEFAKTAM, konkrēta laika sprīža dokumentācijai.

Izstādes ekspozīcijas sastāvdaļa ir porcelāna apdrukas darbi, kas iederas pašas galerijas kontekstā, jo galerijas PUTTI pamatdarbība saistās ar rotkaļu un metālmākslas nozari, kur der un ir saistoša mākslas darbu piederība pielietojamai, jeb lietišķajai mākslai, savukārt mākslas darbu tušas orģinālzīmējuma tehnika dod iespēju uzskatīt darbu par vienīgo orģinālu, akcentējot tā unikalitāti, kā jebkuram autordarbam vienā izpildījumā.

Saturiski izstādes pamatnostātne ir cieši saistīta ar sievietes un sievišķā  tēlu, kā vienīgo lielumu, kas ir vizualizēts. Sieviete un tās vizuālais tēls - kā vienīgais cilvēci pārstāvošais subjekts, ar detaļu un tēlu papildinājumiem no botāniķa arsenāla. Tas ir kā aicinājums ar vīrišķā acīm uzlūkot eksponēto, tādejādi līdzsvarojot kopainu. Šo līdzekli autors vēlējies izmantot pamatojoties uz pasaulīgiem šībrīža novērojumiem, un uzskatīdams par šobrīd viņam vispiemērotāko izmantojamo veidu, lai paustu savus vērojumus un izteiktu savas pārdomas šai sakarā. 

 Izdots mākslinieka Roberta Koļcova darbu apkopojums http://issuu.com/kolcovs/docs/issuu

 































VIZUĀLS

Vizuāls, kā attēlojums parādībām, kas nav redzamas vai attēlojamas, kas ir dzirdamas, saožamas, iedomājamas, kā nenoliedzams pierādījums ētera uztveršanai, kā himna noticēšanai.

Situācija, kurā mākslinieks cenšas sevi atkārtoti un metodiski novietot ir rīcība, kuras rezultātā gandrīz tiek saķerts pirmbrīdis, kad domas vairs nav un darbība vēl joprojām fiksē notiekošo. Ļoti individuāli intīms katram. Darbība(zīmēšana) veicina domu, doma veicina darbību, rezultāts ir virpulim līdzīga parādība, kas spēj ieraut un aizkustināt pirmajā brīdī absolūti nesaistītas sfēras. Šis pieminētais PIRMBRĪDIS gandrīz tiek saķerts, tiek saklausīts un sajusta tā smarža, bet klāt tam nav iespēju tikt. Kā gandarījums par būšanu tā tuvumā ir radītie mākslas darbi, kas atrodoties uz šīs netveramās robežas, ir pilnas ar smaržu, garšu un tuvuma sajūtu, radot iespēju katram skatītājam pietuvoties katram sev iespējamajam virpulim.

Vizuāls nekādā ziņā nav tas, ar ko būtu jānodarbojas visu mūžu, bet tas neapšaubāmi ir tas, kā dēļ ir vērts tērēt savu dzīvi.

Tā šoreiz Botāniķis

  Jūrmalas pilsētas muzejā no 27.februāra līdz 17.martam būs apskatāma zīmējumu izstāde, ko muzejs rīko sadarbībā ar mākslinieku apvienību „Passīvā dekadence”.

     Izstādes mērķis ir turpināt Latvijas zīmējumu izstādes tradīciju, kas norisinās jau no 1993.gada, un ir orientēta uz zīmējuma kā patstāvīga izpausmes veida akcentēšanu un aktualizēšanu.

     Šīs izstādes vadmotīvs ir parādīt cik dažāda ir mākslinieku pieeja zīmējumam. Tas ir mēģinājums veidot izpratni par zīmējumu, liekot saprast, ka tā būtība nav tikai  kādas personas neko nestāstoša līnija, vilkta ar zīmuli uz virsmas. Tā ir ,,Tāda valoda, kas nespēj kaut ko izteikt jeb aprakstīt. Zīmēšana ir tikpat neskaidra. Tikai tur vārda vietā ir tēli, un varbūt ar zīmējumu var to neizskaidrojamo izgrūst, piekļūt pie tā. Zīmēšanas māksla ir viens no veidiem, kurā tas tomēr tiek izgaismots. Tā ir spēja kaut ko, kas norisinās tevī, artikulēt, apzīmēt, iznest ārā un padarīt redzamu... .Harijs Brants”.  Zīmējot darbs kļūst  par domas ilustrāciju, bet  doma par tūlītēju vizuālu impusu, jo zīmējums vienlaicīgi ir gan mērķis, gan līdzeklis.

   Izstādē svarīgs ir ekspozīcijas telpas apjoms un ievērojamais darbu daudzums, jo katrs zīmējums veido tādu kā ieeju un izeju, tādas kā durvis uz katra mākslinieka iekšējo būtību, un jo vairāk šī durvis tiks atvērtas, jo plašākus iespaidus mēs gūsim par zīmējumu šodien.

    Līdzās klasiskajai izpratnei par zīmējumu- grafīts un papīrs, izstādē būs skatāmi arī kolāžas darbi, tušas zīmējumi, zīmējumi uz audekla un finiera, kā arī jauktā tehnikā izpildīti darbi, kas nojauc robežas starp zīmējumu un citiem vizuālās mākslas veidiem. Tematika,visdažādākā- klasiskie  akti, ķermeņa studijas, pilsētas skati,  abstrakcijas un nereālu tēlu pasaules. Izstādē pārstāvēti gan LMA zīmēšanas katedras pasniedzēju darbi, gan LMA fondu deponējumi, gan atpazīstamo un jauno mākslinieku veikumi, kā arī Jūrmalas pilsētas mākslinieku un Jūrmalas mākslas skolas audzēkņu darbi.        

   Izstāde piedāvā daudzbalsīgu pētījumu klāstu, dažādus viedokļus, kā arī atmiņas, kas balstītas atšķirīgās pieredzēs.   Ieguldīto enerģiju var mērīt ne vien zīmējumu un mākslinieku, bet arī materiālu un interpretāciju informatīvajā blīvumā. Ikviens izstādes eksponāts liecina, ka Latvijas zīmēšanas mākslas pastāv.

izstādes kurators ILZE LAIZĀNE

Roberta Koļcova ģēnijs pilsētvidē